Né en 1973 à Aix-en-Provence. Travaille et vit à Bruxelles.
Gilles Lorin fait partie d'un groupe de photographes contemporains qui embrassent les premières techniques photographiques, évoquant l’héritage du movement Pictorialiste transporté dans l'ère moderne. Plutôt que de chercher des scènes contemporaines, Gilles crée des compositions artistiques et intemporelles. Il dispose et manipule soigneusement les éléments, jouant avec la lumière pour capturer méticuleusement les sujets à travers son objectif. L'essence de son travail prend vie dans la chambre noire, où il expérimente avec la chimie, papiers et diverses techniques pour créer l'atmosphère désirée. Les tirages résultants possèdent souvent une qualité picturale, ressemblant à des dessins ou des peintures, en partie grâce à sa technique d'impression très distincte.
Le parcours académique de Lorin en histoire de l'art et en archéologie classique influence significativement son travail, en particulier sa fascination pour l‘histoire des civilisations et des religions. S'appuyant sur son expertise, acquise au fil des années de travail dans l'art asiatique, Gilles intègre une gamme diversifiée de perspectives philosophiques dans son art, lui permettant d'explorer des concepts d'unicité, de perfection et d'imperfection. Son œuvre reflète ce mélange éclectique d'influences, avec parfois des motifs et des éléments stylistiques de l'art asiatique prenant le devant de la scène, tandis qu'à d'autres moments, le symbolisme chrétien ou occidental prédomine. À travers son oeil, Lorin offre une perspective profondément personnelle sur la délicate beauté de notre planète, immortalisée dans des compositions photographiques sereines et esthétiques.
Le travail de Gilles a reçu une reconnaissance internationale, avec des expositions couvrant l'Europe et les États-Unis, et ses tirages sont dans des collections privées et publiques.
La photographie, avec sa riche histoire et son large éventail de procédés, est un incroyable moyen d'expression artistique, offrant des possibilités infinies de créativité et d'exploration. Chaque procédé peut avoir son propre ensemble de défis et de récompenses, mais ce qui m'intéresse avant tout, c'est l'atmosphère unique que chaque médium offre, me permettant d'exprimer ma vision et d'explorer le monde qui m'entoure.
Mon travail consiste à explorer l'intersection de l'artisanat et des techniques photographiques contemporaines pour créer des œuvres d'art tangibles qui transcendent les frontières de la photographie conventionnelle. En incorporant des métaux, des papiers et d'autres supports, je cherche à donner à mon travail une profondeur et une présence tactile que le numérique seul ne permet pas d'obtenir.
L'utilisation de métaux précieux tels que l'or, l'argent, le platine et le palladium ajoute une qualité lumineuse, créant de subtiles variations de lumière et d'ombre qui évoluent en fonction de la perspective du spectateur. Ces métaux renforcent non seulement l'attrait visuel de l'œuvre, mais ils remettent également en question la notion de photographie en tant que support purement bidimensionnel et invitent à reconsidérer les possibilités de l'art photographique dans le domaine des œuvres d'art tridimensionnelles, tangibles et tactiles.
À l'ère du numérique, où l'immédiateté et la commodité de la technologie moderne éclipsent souvent les qualités tactiles et tangibles des procédés traditionnels, je suis attiré par la simplicité et la pureté de l’aurore de la photographie. Il y a une certaine magie dans l'alchimie des métaux et de la lumière, un sentiment d'émerveillement à regarder une image émerger lentement, née de l'interaction de matériaux bruts, organiques et inorganiques, produits par la nature elle-même. Mais aussi, en embrassant à la fois des techniques analogiques et numériques, je cherche à créer des œuvres qui parlent du passé, du présent et de l'avenir de la photographie, en comblant le fossé entre la tradition et l'innovation.
In fine, je vois un langage riche avec des possibilités infinies.
Sélection d'expositions solos
Munich Highlight Kunkel Fine Art Jörg Maaß Kunsthandel (2024)
Jörg Maaß Kunsthandel Berlin (2018, 2020)
Kunkel Fine Art Münich (2021-23)
Galerie Arthus Bruxelles (2019)
La Chambre Strasbourg (2019)
Galerie Lamy Bruxelles (2018, 2023)
Pierre Bergé & Associates Bruxelles (2017)
Katharina Rich Perlow Gallery New York (2009) |
Sélection d'expositionsde groupe
Artcurial / Kunkel Fine Art Linienspiel und Farbenrausch Münich (2022-23)
Galerie Daltra Genève & Megève (2018-2024)
Galeria Valeria Bella Milan (2018)
Gallery Elle Zürich & St Moritz (2019-2020)
Leica Camera Asia Gallery Hong Kong (2010)
Hampshire College Amherst, Massachusetts (2016)
Atelier PH7 Bruxelles (2016)
Soho Photo Gallery New York (2014)
New Orleans Photo Alliance New Orleans (2012)
Leica Camera Asia Gallery Hong Kong (2010) |
Sélection de salons
Paris Photo
The Photography Show / AIPAD, New York
Collections publiques
Bibliothèque Nationale de France (BnF), Paris
Museum of Contemporary Photography (MoCP) Columbia College, Chicago
Emprise Bank, Kansas |
Prix
Trinity Preparatory School of Florida Art Hall of Fame 2014
Grand Prix de la Découverte 2013 finaliste, People / Portraits
International Photography Awards IPA 2012, Honorable Mention Fine Art Portraits & Honorable Mention People / Portraits |
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